2008年06月 アーカイブ

東京二期会オペラ劇場『ナクソス島のアリアドネ』、６月26日（木）から29日（日）まで４日間の公演の幕が下りました。
ご来場ありがとうございました。
●公演ギャラリー●・・・２日目の公演から　撮影：三枝近志
（画像をクリックすると拡大表示されます）

横山恵子の風格にあふれるプリマドンナぶり　
左はテノール歌手（青柳素晴）　後ろにエコー（谷原めぐみ）　右はナヤーデ（吉村美樹）


作曲家　小林由佳は、今回が二期会オペラデビュー。才能あふれる青年作曲家を溌剌と演じました。


ベテラン田辺とおるが演じるちょっと意地悪な執事。（右は初鹿野剛が演じる音楽教師）


きらきらと輝く安井陽子のツェルビネッタ。仕草、眼差し、微笑み、すべてがツェルビネッタそのもの。大アリア「偉大なる王女様」は、高音の跳躍が続き、技巧的にも非常に難しい曲。1人舞台は10分以上ありますが、跳ねるように、嬉しそうに歌うツェルビネッタに客席は魅了され、息をのみます。満場の喝采!!


ツェルビネッタとその仲間の道化たち
安井陽子との息もぴったり。アンサンブルの出来は公演全体の印象を左右しますが、ダンスも相まって、客席からは笑いも！


アリアドネを守るエコーたち、この衣裳は、動いた時に、羽根の飾りがゆれてとても美しい。


艶やかなアリアドネ（横山恵子）に応える柔らかく甘いバッカスの声（青柳素晴）。シュトラウスならではの、音の波に浸る幸せ。

　ベルリン・コーミッシェ・オーパは旧東独時代から原則全てのオペラをドイツ語で上演してきた歴史がありますが、その劇場を第二次世界大戦直後に創設したのは演出家フェルゼンシュタインでした。その彼が唱えたのがこの言葉です。彼は最低でも８週間の立ち稽古を行い、人間ドラマを完璧に表現できるまで徹底的に歌手達を鍛え上げたのです。この劇場でフェルゼンシュタインの助手として直接薫陶を受けた日本オペレッタ協会の寺崎裕則会長によれば「歌芝居」という表現になりますが、その著書「音楽劇の演出」には、それまでのオペラを「装置衣裳付き独唱会」としたフェルゼンシュタインの演出哲学が詳しく述べられています。〈従来の、「耳と目の悦楽」に新たに「心」を加えた。「心」とは演劇的な面、ドラマの部分である。観客は、オペラに「耳と目の悦楽」の他に、「心」の悦楽があることを知った。〉とあります。
　二期会は、創立５０周年記念事業を契機にして幾つかのドイツの歌劇場と国際共同制作に取り組みました。これらのプロジェクトで起用した演出家は何れも欧州でも有数の評価を得ており、しかもこのドラマ重視の流れを組んだ方々だったため、我々は二期会オペラの制作を通じて期せずしてムジークテアター流オペラ制作を経験できました。これは我々にとって極めて重要な経験でした
　来日した演出家に共通していたのは、歌っている人は勿論ですが、その歌を聞いている相手の歌手がその歌にどう反応するかの表現こだわったことでした。ドラマは二人のダイアログが基本だというわけです。２分間のシーンに２時間以上をかけるのは珍しいことではなく、何度も繰り返して根気よく稽古をします。演出家自身が演技をやってみせるのですが、それを真似するだけとダメがでます。自分独自の身のこなしが反射的にできるようになるまで作り込んでいくのです。歌手は本来役者ではないので、このような訓練を受けて初めて身体で感情を表現できるテクニックを身につけていきました。
　稽古を繰り返す度に歌いながら演技をしますから、当然毎回フルヴォイスで歌うことはできません。ところが、演技のテンションはぎりぎりまで上げ、声を抜くというのは簡単なようで難しいテクニックです。身体までテンションが下がってしまうと、演技も緊張感を欠くことになります。できるまで何度も繰り返すことで、身体コントロールで集中度を上げていく濃密な稽古が、こうして１か月以上続くことになります。ただ厳しいだけではなく、演出家が目指すドラマの表現に達するまで、妥協することなく仕上げていくことの大切さを、参加した全員が共有できたことが大きな収穫だったわけです。
　このようにして出来上がった舞台は、観客の心をとらえて放しません。そこまでいけば、ドラマの時代背景が現代に変わっても、舞台装置が抽象的なものに変わっても、十分に成り立つだけの緊張感溢れるドラマが展開するムジークテアターが現実のものとなるのです。　（常務理事　中山欽吾）

ウィーンのあるお屋敷で、『ナクソス島のアリアドネ』が上演される・・・
そんな設定で幕が開けるＲ.Straussのオペラ『ナクソス島のアリアドネ』。
芸術至上主義の気位の高いオペラ組と、臨機応変、芸達者揃いの踊り子、道化組。
オペラとコミックと同時に上演するハメになった。舞台上で、舞台が演じられる、劇中劇の中で、見せる役者たちの素顔や本音。R.シュトラウスならではの流麗さと軽やかさの中に、どちらが現実の舞台で、どちらが演じられている舞台か、混乱していく面白さ。
ラルフ・ワイケルト氏が、熟知したシュトラウスの音楽を巧みに操る中、演出鵜山仁が仕組んだ、人間のドラマが描かれます。
劇中の劇、を見る皆様は、劇の中のお客様、
二つの世界の架け橋を、是非、観にきてください。
≪公演の模様（撮影：鍔山英次）≫
アリアドネを慰める道化とツェルビネッタたち。中央が涙にくれるアリアドネ（佐々木典子）

自由、素直さ、可憐なきらめきが、音楽にも台詞にも凝縮された難役ツェルビネッタを、見事に幸田浩子が体現。

最後は、高橋淳のバッカス登場で大団円。

初日のカーテンコール

『ナクソス島のアリアドネ』公演詳細ページをみる

東京二期会オペラ劇場2008年6月公演　Ｒ.シュトラウス『ナクソス島のアリアドネ』の公演が迫りました。
当日の公演タイムテーブルと当日券販売予定を次の通りご案内いたします。皆様のご来場を心よりお待ち申し上げます。

※当日の販売状況により、券種によっては販売終了となる場合がございますので、あらかじめご了承ください。
※公演タイムテーブルは、当日の進行によりずれる場合がございますので、あらかじめご了承ください。
『ナクソス島のアリアドネ』公演詳細ページをみる

東京二期会オペラ劇場6月公演 R.シュトラウス『ナクソス島のアリアドネ』の公演が目前に迫りました。
現在の残席状況は次の通りとなっております。
6月24日現在

凡例　◎…100以上　○…50～99　△…25～49
　　　▲…10～24　 ●…1～9　　 ×…予定販売数終了

お座席によっては販売終了となることがございます。ご希望のお座席は、お早めにお求めください！
チケットのお申込は　電話03-3796-1831　ファクス03-3796-4710

『ナクソス島のアリアドネ』公演詳細ページをみる

二期会カウンター・テノール会員、彌勒忠史著『イタリア貴族養成講座』が6月17日に集英社新書より刊行されました。
ルネサンス文化華やかなりし時代、宮廷生活の実態とは・・・。当時のヨーロッパ貴族が競って読んだ本をひもとき、食事や音楽、ダンス等、セレブの心得を紹介。

下記HPより試し読みページがご覧になれます。
集英社新書『イタリア貴族養成講座』—本物のセレブリティとは何か - 集英社新書

　
彌勒 忠史（みろく ただし）プロフィール
　一九六八年、東京都生まれ。千葉大学大学院修了。東京藝術大学声楽科卒業。カウンターテナー歌手。「バッハ・コレギウム・ジャパン」に参加後、一九九九年より、ヨーロッパを中心としてリサイタル、オペラ、テレビ・ラジオ出演。また、CD録音などの活動を行う。イタリア国立G・フレスコバルディ音楽院講師を経て、東京藝術大学声楽科助手、学習院生涯学習センター講師。「在日本フェッラーラ・ルネサンス文化大使」の称号も持つ。二期会会員

今年のゴールデンウィークに開催された「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン『熱狂の日』音楽祭2008　シューベルトとウィーン」の一大クラシックイベントからメゾ・ソプラノ林 美智子が出演した演奏会がNHK-BSハイビジョンで放映されます。
是非ご覧下さい。
◆◆放送予定◆◆
【NHK-BShi】「ハイビジョン・クラシック倶楽部」
　6月25日（水）6:00〜6:55
　7月2日（水）13:00〜13:55　[再]
　＊放送日時は予告なく変更される場合がございますのでご了承ください。
ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン『熱狂の日』音楽祭2008
2008年5月5日公演収録　東京国際フォーラムホールC
シューベルト:劇付随音楽『キプロスの女王ロザムンデ』作品26 D797
よりロマンス「満月は輝き」
ペーテル・チャバ（指揮）
林 美智子（メゾ・ソプラノ）
フランス国立ロワール管弦楽団
晋友会合唱団
　マエストロ ペーテル・チャバ氏と林美智子
　アーティスティック・デレクター ルネ・マルタン氏と林美智子

　ある演目のオペラ上演を計画する際、どのプロダクションでも同じ楽譜で上演するわけではありません。楽譜には色々な版が存在するからです。今回はその裏話をお話ししましょう。そんなの常識だと仰せのファンの方は、しばらく目をつぶっていてください。
　かつては、オペラの興行師が作曲家に依頼してオペラを作ることが多かったので、例え初日を開けても不評であればどんどん変更を要求し、人気歌手の技巧に合わせてアリアを作曲させて挿入したりと、随分生臭い話しがあったようです。時代や劇場の性格に応じて、セリフを入れた版とレチタティーヴォといわれる歌唱でアリアをつないでいく版が両立しているケースもあります。さしずめ「カルメン」はこのケースで、パリのオペラ・コミークでの上演を前提に作曲したビゼーのオリジナル版は当然セリフ入りのものでしたが当初不評でした。初演後まもなくビゼーは死んでしまって、代わりにギローがレチタティーヴォ版を作り大ヒットしたことはよく知られています。
　古いオペラでは、スコアが部分的に欠落したり残っていなかったりするケースがあり、後世の研究によって補完されたり、前記のような度重なる改作の中から決定版として出版したりすることも稀ではありません。複数の版があると、どれを選ぶかが問題となり、制作する側のこだわりとなります。
　一方、作曲された時代のオペラの上演環境もあって、４時間を超える長大な曲も多く存在します。現在は、途中カットして休憩込みで3時間半程度にすることが広く行われていますが、一方で無削除版と銘打って全曲完全上演を目指す動きもあり、観客にとって選択の幅は広がっています。このようなことが行われるのは、オペラは完全無欠の音楽というより、歌と音楽の力によって人間ドラマをはるかに説得力のあるものに変えていくという性格があるからですし、前述のように色々な版が並列で存在するという事情もあるのです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　撮影 鍔山英次
　二期会ではモーツァルト年の2006年に日生劇場で「コジ・ファン・トゥッテ」（上記写真参照）を上演しましたが、この時は通常はカットされることの多いフェランドのアリアを演奏したのです。姉妹の恋人が変装して、それぞれ別の方を口説くという筋で、このシーンは最後まで抵抗していた姉のフィオリディリージがこのテノール泣かせの長大なアリアを聴く内に遂に陥落するという部分で、そのアリアを聴きながら彼女が悩みに悩む様子が演出の宮本亜門によって活写され、ドラマとして圧倒的な説得力を持ったことを思い出します。（常務理事　中山欽吾）

メゾソプラノ会員の林美智子が、6月1日より1年間 株式会社オフィス設計 のイメージパートナーとしてＣＭに出演中です。
是非ご覧下さい。

◆ＣＭ放映番組
　フジＴＶ「報道2001」（毎週日曜日7：30〜）
（他ＴＢＳ、テレビ東京の特別番組、海外の日本人向けＪＳＴＶにも放送されます。）
尚、オフィス設計のＨＰからもご覧頂けます。（IEのみ）
オフィス設計ＴＶＣＭ「オペラ」篇 - 株式会社オフィス設計 http://www.officesekkei.com/

しとしと雨降りが多い6月ですが、稽古場にはカラッと晴れたナクソス島のビーチが出現。キャストたちは、思い思いにストレッチをしたり、楽譜を確認したり、久しぶりの共演となる顔ぶれもあって、よい雰囲気の中、稽古が進められています。

『ナクソス島のアリアドネ』は、“劇中劇”が鍵となる設定ですから、出演する歌手たちは、オペラの中では“役者”を演じます。さらに、劇中の“劇”が始まる前の場面では、“演じていない役者”を演じるわけです。何だか鏡の中の鏡、みたいです。
Ｒ.Straussは、作曲家、指揮者として、歌劇場に日常的に出入りしていました。気位の高い女優や、プリマドンナ、テノール歌手･･･戯画化しつつ本音も交え、「ナクソス島のアリアドネ」が書かれました。寓意、洞察、暗示、裏にも表にも仕掛けがあり、鵜山氏の緻密な演出が注目されます。指揮者のラルフ・ワイケルト氏も稽古場に姿を見せました。いよいよ公演に向け、期待が高まります。（担A.M）
　エコー（妖精たち）
　犬の縫いぐるみの登場シーンは？
　ツェルビネッタはパラソルの下･･･
『ナクソス島のアリアドネ』公演情報 - 東京二期会オペラ劇場

去る6月8日に福岡県飯塚市で開催された飯塚新人音楽コンクールにおいて、真野路津紀（ソプラノ会員）が第１位、谷原めぐみ（同）が第３位にそれぞれ入賞いたしました。
尚、第３位の谷原めぐみは東京二期会オペラ劇場2008年6月公演『ナクソス島のアリアドネ』にエコー役で出演予定です。
写真：真野路津紀（左）と谷原めぐみ
　　　会場の飯塚市文化会館イイヅカコスモスコモンにて

飯塚新人音楽コンクール - 飯塚文化連盟
『ナクソス島のアリアドネ』公演情報 - 東京二期会オペラ劇場

2008年2月に東京文化会館にて上演された、東京二期会オペラ劇場『ワルキューレ』がNHK-BSハイビジョンでノーカット放映されます！
是非ご覧ください！
◆チャンネル：NHK-BShi
◆番組名：ハイビジョンウィークエンドシアター
　東京二期会オペラ劇場『ワルキューレ』2月23日公演
◆放送日時：6月14日（土）21:00−翌01:08
＊放送日時は予告なく変更される場合がございますのでご了承ください
番組詳細ーハイビジョンウィークエンドシアター - NHK
公演記録ー『ワルキューレ』 - 東京二期会オペラ劇場

前回、昨年11月公演『天国と地獄』で好評につき完売となりました「コンラッド東京」とのタイアップ宿泊プラン“オペラ ナイト”を、６月公演Ｒ.シュトラウス『ナクソス島のアリアドネ』においてもご用意いたしました。
『ナクソス島のアリアドネ』のご鑑賞と、「コンラッド東京」ガーデンスイートをペアでご利用できる“限定”宿泊プランです。
期日は６月27日（金）・28日（土）・29日（日）の3日間、1日3室限定となっております。
オペラをお楽しみいただいた後は、東京ベイを一望できるガーデンスイートでお寛ぎください。
プラン詳細はこちらをご覧ください
コンラッド東京 webサイト

東京二期会オペラ劇場『ナクソス島のアリアドネ』公演詳細

　クラシック音楽でホールの響きがどれだけ大切かは、例えばウィーンの楽友会協会ホールやニューヨークのカーネギーホールの名前を挙げるまでもなく、強調してもし過ぎることはないでしょう。中でもオペラは舞台上で歌う歌手達とオーケストラの掛け合いがその醍醐味ですから、舞台前面のピットから上部に向かって響いてくるオケの音に対して、舞台上の歌声をうまく乗せて、ホールの残響特性によって美しい響きにすることが大切です。
　舞台の上で歌う声は歌手のテクニックによって、例えピアニッシモでも遠くに飛ばせることができます。しかし、その途中で、床や舞台装置の壁でうまく反響し、オーケストラ・ピットから出てくる音と共鳴しつつ、更に会場の側壁や天井で色々な角度に反射して、シャワーのように客席に降って来ます。よい劇場と言われるホールは、様々に反響する音が直接飛んでくる音とお互いに重なり合っていく、ホールに特有の残響（ホールトーン）がバランスの取れた心地いい響きになっているわけです。
　舞台上でも、奥の方で歌う声は天井部分が吊りもの（舞台装置や布製の背景）を格納するフライタワーになっているので前に飛び難く、人の動きが激しくなった最近の演出では、できるだけ多くの席からオーケストラとバランスしたよい響きが聴けるように、背景や天井をしつらえた舞台装置で、舞台奥で横を向いて歌う場合でも、反響を含めた音量で客席に声を飛ばす工夫が行われています。
　　舞台稽古での最終段階では、客席の各ポイントで音楽のバランスを確かめて、歌う位置やオケピットの深さを微妙に変えたりして音響バランスの調整をします。それでも、ごく稀ではありますが、どうしても舞台上の異なる場所で歌う声のバランスが取れないような時に、弱い場所の音を拾って響きを補強することがあります。できるだけ多くの客席から音楽を楽しんでいただくための、芸術表現として許されるぎりぎりの総合調整の一環といえるでしょう。（常務理事　中山欽吾）

ソプラノ会員箭竹律子（ドイツ在住）は、ゲルゼンキルヒェン歌劇場（Musiktheater im Revier,Gelsenkirchen） で専属歌手として活躍しています。
今回の「オテロ」は、ゲルゼンキルヒェン、ダブリン、リューベックとヨーロッパの３つの歌劇場の共同制作によるもので、箭竹律子は2008年１月27日にゲルゼンキルヒェンのプレミエで、デズデーモナを歌い大好評を博しました。

指揮はサムエル・ベヒリ（ゲルゼンキルヒェン市立歌劇場音楽監督）、演出はダブリン歌劇場監督のディーター・ケーギ。オテロ役は、ミラノ、スカラ座日本公演等で、これまでにも何回か来日しているキース・オルセン。
MiR-Musiktheater im Revier（ゲルゼンキルヒェン歌劇場）ウェブサイト（ドイツ語）